ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО.

ПУТИ К ИЗОБРЕТЕНИЮ

"Создателями" кино признаны братья Люмьер, точнее, какой-то из них - Луи; другой - Огюст считал собственный вклад малозначительным. Но кроме их в той же Франции было выдано 100 20 девять патентов на устройства для показа "передвигающихся картин" (англ, motion pictures, либо movie - так америкосы именуют кино). Если добавить к ним 50 британских ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. патентов, также работы изобретателей в других странах, то выходит, что мысль аппарата, который смог бы запечатлевать "передвигающиеся картины" и демонстрировать их публике, практически носилась в воздухе.

Один из первых кинозалов на Монмартре.

И если Люмьер одолел в внегласном соревновании, то победа досталась ему поэтому, что его изобретение было ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. более совершенным. Кинематография родилась в конце XIX столетия.

Своё заглавие новый вид искусства получил не случаем: греческие корешки ("кинема" и "графо"), из которых составлено слово, означают "пишу движение". Кино фиксирует не мгновение, как, к примеру, живопись, а вереницу мгновений: зритель глядит "передвигающиеся картины". Оно даёт возможность созидать движение, а означает, жизнь ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. - возможно, вот поэтому новое искусство сходу приняли и полюбили.

1-ые "Передвигающиеся КАРТИНЫ"

Самые ранешние пробы записать движение относятся к XV-VIII тысячелетиям до н. э. В пещере Альтамира в провинции Сантандер (Северная Испания) в 70х гг. XIX в. были обнаружены картинки первобытного человека - огромное количество изображений животных. Посреди их есть ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. два одичавших кабана, 1-ый - у входа, другой - в глубине. У 1-го из их любопытно передано движение: не считая четырёх ног живописец пририсовал кабану ещё две, изображённые наименее отчётливо. Другие части тела животного не удвоены, - означает, первобытный живописец изобразил восемь ног сознательно: он не исправлял набросок, а пробовал "записать ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО." бег кабана. Интересно, что точно так же передавали стремительность жизни некие живописцы XX столетия. К примеру, итальянский футурист Джакомо Балла в картине "Динамизм собаки на поводке" отрисовывают не восемь ног, а еще больше.

ТЕАТР ИЗОБРАЖЕНИЙ

Сделать "передвигающиеся картины" можно и самому, без сложной техники. Стоит только погасить в комнате верхний ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. свет, оставив пылать настольную лампу, сложить определённым образом руки - и на стенке появятся чёрт, волк, щёлкающий челюстями, либо ещё какая-нибудь настолько же завлекательная фигура. В детских книжках и журнальчиках печатают наборы иллюстраций, показывающих, как ложить руки, чтоб выходили теневые силуэты. Театр теней существовал ещё в Старом Египте.

Домашний театр ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. теней.

Но более известен тот, что зародился в Китае, а потом попал в Европу. Потому-то подобные представления и называли "китайскими тенями". Силуэты "китайских теней" делали при помощи особых фигурок Фигуры вырезали из буйволовой кожи; руки, ноги и голову прикрепляли к туловищу так, чтоб ими можно ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. было двигать, отчего картины вправду выходили передвигающимися. Части тела плоской фигуры передвигаются исключительно в одной плоскости (вверх-вниз либо вправо-влево), потому с течением времени такие фигуры стали подменять объёмными восковыми. Их помещали меж источником света и экраном, который делали из промасленной бумаги, а в богатых театрах - из шёлка ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО.. Темы для спектаклей обычно черпали из древних преданий. Новый прилив энтузиазма к теневым представлениям появился сначала 90х гг. XIX в., когда изобретатели трудились над созданием аппарата, показывающего "передвигающиеся картины".

Куколка индонезийского теневого театра.

Мода на "китайские тени" угасла к 10м гг. XX столетия, когда кино уже крепко встало на ноги ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО.. Мысль теневого спектакля появилась не случаем.

Прототипом кино считают театр изображений - представление, где играют не живы актёры, а демонстрируют рисунки. Один из самых ранешних видов театра изображений - спектакль, распространённый в Раджастхане (штат на северо-западе Индии). Главной его принадлежностью являлась лента с рисунками (её длина достигала 12-ти метров, а ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. ширина - полутора). Рисунки ведали о подвигах героев легенд и преданий. Представления начинались после заката солнца; обладатель ленты декламировал сказания, а его ассистент освещал масляной лампой картину, подобающую эпизоду, о котором на этот момент шла речь. С течением времени театры изображений появились и в других странах. "Рассказы в картинах" непременно ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. сопровождались словесными пояснениями.

"Магический ФОНАРЬ"

В театре изображений зритель рассматривал рисунки конкретно; в современном же кино нужен кинопроектор. У этого аппарата есть "прародитель" - камера обскура" (в дословном переводе с латыни - "тёмная комната"), изобретённая за несколько веков до кино. В 1470 г. величавый итальянский живописец Леонардо да Винчи писал: "...если портал какого ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО.-нибудь строения, площадь либо пейзаж освещены солнцем и если на обратной, не освещённой солнцем стороне поставить закрытое строение с не огромным отверстием, все освещённые солнцем предметы откинут через отверстие на обратную стенку строения свои подлинные, но перевёрнутые образы".

«Волшебный фонарь». Набросок из книжки А. Кирхера «Великое искусство света ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. и теней». 1671 г.

Отрывок из сочинения Леонардо считается первым упоминанием камеры обскуры. Три четверти века спустя другой итальянец - Джанбаттиста делла Порта (1536-1616) начинает издавать труд "Естественная мистика" в 20 томах. В 6-ой главе семнадцатого тома, посвящённого "зажигающим" зеркалам, он обрисовывает камеру обскуру и в первый раз употребляет само понятие. Делла ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. Порта предлагает знаменательное усовершенствование: в отверстии, через которое проходят лучи света, необходимо поместить линзу - тогда "на белоснежной стенке мы увидим всё еще отчётливей, даже распознаем черты лиц у людей, проходящих перед окном". Учёный монах иезуит Атаназиус Кирхер в книжке "Величавое искусство света и тени" обрисовывает ещё более совершенный прибор: "Свет лампы ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. собирается вогнутым зеркалом и оттуда направляется на сложную линзу, которая укреплена на конце трубки, имеющей фут длины и помещённой напротив зеркала. Если воткнуть натуги световых лучей... какой или набросок, выполненный на стекле, то на белоснежной стенке тёмного помещения появится перевёрнутый и увеличенный его образ". Устройство Кирхер именовал ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. "laterna magica", что в переводе с латинского значит "магический фонарь".

«Оптический яшик».

Изобретение Кирхера - 1-ый в истории населения земли проекционный аппарат. Его прямыми "потомками" являются съёмочная камера и проектор. Если на обратной отверстию стене "фонаря" поместить светочувствительную плёнку, получится камера. И напротив, если снутри окажется источник света, а перед ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. ним будут прокручивать плёнку, аппарат начнёт работать как проектор. Но "магическому фонарю" пришлось пройти длиннющий путь, до того как стать съёмочной камерой и проектором. Обширно воспользоваться "магическим фонарём" стали с середины XVIII в. Британский живописец Уильям Хогарт изобразил его на гравюре "Ярмарка в Саутуорке" (1745 г.). Вместе с "магическими фонарями" существовал другой ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. тип устройств, показывавших рисунки не "на белоснежном полотне", как писал Пушкин (т. е. не на дисплее), а через окуляр, в который необходимо заглядывать. Имелось много видов таких аппаратов, объединённых общим заглавием "оптический ящик". В одном из рассказов В. Ф. Одоевского "ящик" называется "косморамой".

Просмотровый зал Эдисона.

В ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. заглавии "косморама" находится слово "космос": предполагалось, что "ящик" способен демонстрировать весь мир, целую Вселенную. "Оптические ящики" и "чудесные фонари" воплощали совсем различные методы демонстрации картинок. "Магический фонарь" указывает их открыто, т. е. не хранит рисунки внутри себя, а выбрасывает на белоснежное полотно экрана. "Оптическому ящику" не характерна открытость - в ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. него следует заглядывать, как будто в замочную скважину. Оба принципа столкнулись, когда изобреталось кино. Победа осталась за открытой демонстрацией, присущей "магическому фонарю".

Известный южноамериканский изобретатель Томас Эдисон желал "вынудить" зрителей просматривать "записи" через окуляр. Разработанный Эдисоном аппарат - кинетоскоп смотрелся как большой ящик с "глазком"; снутри ящика двигалась плёнка. Зритель, заплатив 20 5 центов, припадал ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. к "глазку" и полминуты услаждался "передвигающимися картинами". Эдисон получил патент на кинетоскоп 31 июля 1891 г., за четыре с половиной года до Люмьера, а 1-ый просмотровый зал "Кинетоскоп Парлор", где стояло 10 ящиков с окулярами, он открыл 14 апреля 1894 г. - за 18 месяцев до первого общественного сеанса, на котором Люмьер про показывал ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. своё изобретение Современная разновидность "магического фонаря" - диапроектор, при помощи которого можно глядеть "рассказ в картинах" - диафильм. Они необходимы были для занятий в школах и в институтах, ими воспользовались для домашних просмотров. Сейчас диапроекторы вытеснены видеомагнитофонами. Основная причина победы синематографа Люмьера состояла, возможно, в том, что он в большей мере, чем ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. кинетоскоп Эдисона, производил настолько принципиальный для зрителя принцип присутствия. Кинетоскоп Эдисона не обеспечивал такового эффекта. "Подглядывание" в "глазок" оставляло чувство, что увиденные действия вроде бы таятся от зрителя.

ЗАПИСЬ ДВИЖЕНИЯ

"Магический фонарь" позволил демонстрировать недвижные рисунки на дисплее. Но как запечатлеть, записать движения предметов? Сам принцип был открыт до изобретения ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. кино. Он основан на особенном свойстве людского зрения. Попытайтесь обжечь в костре палку, так чтоб на конце образовался светящийся уголёк, а потом быстро крутите её. Будут видны не отдельные калоритные точки, а цельный, непрерывный круг. Так выходит поэтому, что отражения, попав на сетчатку глаза, не исчезают сходу, но задерживаются ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. на мелкие толики секунды. Если одно отражение не успевает пропасть, когда на сетчатку попадает другое, они воспринимаются не раздельно, а слитно, оттого в случае с палкой и возникает непрерывный круг.

Способность сетчатки задерживать отражения учёные окрестили персистенцией (от лат. регsistere - "пребывать", "оставаться"). В базе синематографической записи лежит ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. конкретно явление персистенции. Если взять готовую плёнку и разглядеть её, можно узреть отдельные кадры, "разбивающие" движение на мелкие фазы. Во время показа кадры быстро сменяют друг дружку, создавая иллюзию, что запечатленные люди и вещи движутся. Но чтоб каждое движение отчётливо и ясно "прочитывалось", пришлось использовать ещё один оптический парадокс. Если ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. быстро и безостановочно протягивать плёнку в проекторе, изображение смажется, как в случае с палкой, когда заместо отдельных точек мы лицезреем непрерывный круг.

Если же плёнку останавливать на время более куцее, чем продолжается персистенция, глаз успевает "схватить" картину и различить детали. Когда же на картину належится последующая, с новейшей фазой движения, изображение ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. смазываться уже не будет - глаз, различивший детали, увидит происшедшие конфигурации. Такое видение получило заглавие "стробоскопический (от греч. "стробос" - "вихрь", "кружение" и "скопио" - "смотрю") эффект". Означает, чтоб на дисплее мы принимали движения отдельных предметов, нужны два обратных процесса: быстрое прокручивание плёнки и постоянные, повторяющиеся со серьезной периодичностью ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. остановки. По другому не будет достигнут стробоскопический эффект, а экранное изображение получится смазанным. Выход был найден случаем. Учёный, занимавшийся исследованием персистенции, обедал в кафе, окна которого были задёрнуты полосатыми шторами, а меж полосами имелись просветы. Учёный с удивлением увидел, что ехавший по улице экипаж кажется недвижным, когда попадает в просвет штор. Это ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. наблюдение послужило мыслью для сотворения обтюратора (от лат. obturare - "закупоривать", "закрывать выход"). Его предназначение состояло в том, чтоб на кратчайший миг перекрывать движение предметов - тогда глаз успевает воспринять типо недвижную картину вправду как недвижную.

ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО.

Современные киноленты продолжаются в среднем девяносто минут и воспроизводят большущее огромное ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. количество движений. Чтоб зритель лицезрел все эти движения, средний по длине кинофильм содержит около 100 30 тыщ отдельных кадров. Зарисовывать их от руки - колоссальный труд. Потребовалось средство, одномоментно "схватывающее" происходящее. Таким средством стала фото. Без неё кино было бы нереально. Фото запечатлевает отражения предметов благодаря особенному свойству солей серебра распадаться на ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. составляющие элементы и чернеть под действием солнечных лучей. Учёные именуют это свойство светочувствительностью. Если покрыть поверхность предмета солями серебра, то в местах, на которые падает больше света, соль будет распадаться лучше, давая более густую черноту. Неосвещённые же участки не поменяются и останутся белоснежными. Разные участки поверхности предмета по ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО.-разному отражают свет. В согласовании с количеством отражённого света появляются участки более и наименее тёмные. Предмет как будто бы воспроизводит сам себя. Главной силой, главным "действующим лицом" в этом процессе является свет.

В сегодняшних проекторах и съёмочных аппаратах плёнка прокручивается со скоростью 20 четыре кадра за секунду, т. е. каждый ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. кадр задерживается на дисплее четыре сотых секунды. В ранешном кино был принят другой эталон - шестнадцать кадров за секунду. Из-за этого нам сейчас кажется, что в ранешних фильмах люди и предметы движутся противоестественно - резко и торопливо. Обе скорости означают, что для появления стробоскопического эффекта довольно шестнадцати - 20 четырёх кадров за секунду ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО., т. е. пребывания каждого объекта на дисплее в течение четырёх - 6 сотых секунды. Означает, кино не удалось бы изобрести в то время, когда экспозиция продолжалась несколько секунд. Техника, сводившая процесс к толикам секунды, называлась мокроколлодионной.

Она появилась в 50х гг. XIX в. В данном случае применялся раствор пироксилина ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. в эфире и спирте, насыщаемый солями серебра, реагирующими на свет. Раствор стремительно сохнул; с высыханием существенно понижалась его чувствительность, потому покрывать им пластинки приходилось конкретно перед съёмкой, а проявлять сходу после неё - пока не улетучился эфир и раствор не затвердел. Работа с веществом усложняла съёмку. Трудности усугублялись тем, что ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. пироксилин взрывоопасен и при работе с ним требовалась особенная осторожность. Невзирая на эти неудобства, уже во времена мокроколлодионной фото был изготовлен 1-ый шаг к изобретению кино.

Чтоб записать движение, необходимо поначалу разбить его на отдельные фазы, которые потом благодаря персистенции соединятся в непрерывный процесс. Возникновение кино почти во всем должно опыту ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. южноамериканского фотографа Эдварда Мэйбриджа. губернатор Калифорнии - миллионер Лиленд Стэнфорд, разбогатевший на строительстве стальных дорог, был страстным любителем скачек. В один прекрасный момент Стэнфорд поспорил с таким же любителем скачек о том, как движется лошадка, как она переставляет ноги и т. д. и т. п.

Этьенн Жюль Марэ.

Для разрешения спора ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. призвали фотографа - он был должен запечатлеть все фазы движения бегущего жеребца. Миллионер не пожалел издержек на строительство белоснежной стенки - на её фоне предполагалось снимать чёрную лошадка; финансировал строительство поначалу 12-ти, а потом - 20 четырёх кабин, где штат специально обученных помощников готовил пластинки, покрытые влажным коллодием. От кабин к стенке тянулись ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. нити, соединённые со спусковыми затворами съёмочных камер, - бегущая лошадка рвала нити, чем приводила аппараты в действие и вроде бы фотографировала сама себя. На данный момент никто не помнит, чем закончился спор. Но с того времени Мэйбриджа считают одним из "отцов кино", так как его снимки в первый раз запечатлели ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. отдельные фазы движения галопирующей лошадки. Потом кино точно так же фиксировало фазы движения хоть какого предмета на отдельных кадрах.

"Разлагать" движение фотографически на обучался Этьенн Жюль Марэ, французский доктор и физиолог. Он основал под Парижем Физиологическую станцию и долгие и длительные годы управлял ею. На станции Марэ желал ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. при помощи мгновенной фото произвести полный анализ разных форм движения, включая полёт птиц. Для этой цели было сделано фотографическое ружьё - светочувствительные пластинки размещались в этом устройстве на диске, который поворачивался часовым механизмом.

Томас Алва Эдисон.

Чтоб кино появилось, следовало преодолеть ещё одну техно трудность. Фотограф наслаждается отдельным снимком, "схватывая ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО." одну единственную фазу движения, потому он может воспользоваться пластинами, опять и опять перезаряжая съёмочный аппарат. Изолированные фазы для кино недостаточны: чтоб воспроизводить движение, нужна совокупа фаз, а её не зафиксируешь, повсевременно перезаряжая камеру. По другому говоря, для кино требуются не пластинки, а нечто совершенно другое. Таковой съёмочный материал предложил ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. в 1888 г. янки Джордж Истмен, выпустив фотоаппараты, где применялась прозрачная целлулоидная плёнка, на которую наносился светочувствительный слой. Плёнкой Истмена стал воспользоваться Томас Алва Эдисон, пытавшийся, как и многие другие в ту пору, записать движение. Эдисон столкнулся с необходимостью повторяющихся остановок ленты для сотворения стробоскопического эффекта. Истменовская фабрика ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. "Кодак" выпускала плёнку с отверстием на верхней и нижней границах кадра - в отверстие заходил зубец протягивающего механизма и продвигал к объективу новый кадр. Эдисон нашёл, что для его целей 1-го отверстия недостаточно, и предложил пробивать по четыре отверстия на боковых сторонах. Потом кинематографисты окрестили их "перфорацией" (от лат. perforate - "пробуравливать"); отверстия ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ПРИРОДА КИНО. обеспечивают равномерное, равновесное прокручивание плёнки в съёмочном и проекционном аппаратах. Отысканный Эдисоном эталон перфорирования - четыре пары отверстий по краям - применяется до сего времени..

КАК ДЕЛАЕТСЯ КИНО.

Кинофильм - итог коллективного творчества.


formuli-algebri-predikatov.html
formuli-dlya-opredeleniya-oshibok-i-chislennosti-viborki.html
formuli-dlya-rascheta-maksimalnoj-dalnosti-dejstviya-rls-s-uchyotom-pogloshenij.html